Arlecchino - Giullare della Commedia dell’Arte 000880

€700.00 (In Stock)

in costume multicolore classico (rombi e losanghe vivaci), ritratto di schiena e di tre quarti mentre osserva pensoso un grande manifesto o tela appesa al muro con iscrizioni e stemmi. L’ambiente è uno studio o camerino teatrale: sul pavimento ci sono carte da gioco sparse, una maschera bianca (probabilmente di Arlecchino o Pulcinella), birilli, un secchio con pennelli o attrezzi, un tamburo e altri oggetti di scena. L’atmosfera è intima, malinconica e meta-teatrale: il personaggio sembra riflettere sulla propria “maschera” o sul confine tra finzione e realtà.

In un silenzio carico di malinconia teatrale, l'Artista ci regala uno dei suoi soggetti più poetici e introspectivi: Arlecchino nello studio. Il celebre servo bergamasco della Commedia dell’Arte, con il suo costume a losanghe multicolori, è ritratto di spalle mentre contempla un manifesto appeso, circondato dagli oggetti della sua “vita di scena”: maschere, carte da gioco, birilli, attrezzi e tamburi. Non è il giullare allegro e acrobatico, ma un personaggio riflessivo, quasi esistenziale, che sembra interrogarsi sul confine tra maschera e volto, tra finzione e verità. Con maestria realistica e sensibilità novecentesca, Coppo costruisce uno spazio intimo e simbolico, dove ogni dettaglio racconta il mondo del teatro popolare italiano. La luce morbida, i colori calibrati e la composizione equilibrata trasformano questa scena in una piccola grande metafora sulla condizione umana.

Questo olio è un’opera rara nella produzione dell’artista: un omaggio colto alla tradizione della Commedia dell’Arte, capace di commuovere e di far sorridere al tempo stesso. Un quadro che non decora soltanto una parete: la anima, la rende teatro dell’anima, invitando lo spettatore a riflettere sulla propria “maschera” quotidiana. Un tesoro per collezionisti che amano l’arte italiana del Novecento capace di raccontare storie profonde con leggerezza apparente

È un’immagine colta e poetica, che unisce la tradizione della Commedia dell’Arte italiana con una sensibilità novecentesca.

Formato verticale medio, elegante:

- Opera interna: 35 × 50 cm, formato tipico per composizioni figurative da studio o da collezione privata.

- Cornice completa: bellissima cornice antica in legno intagliato e dorato con passe-partout: 55 × 70 cm. 

È un quadro di belle proporzioni, perfetto per una parete di salotto o studio.

Tecnica di realizzazione:

- Supporto: olio su tela.

- Materiali e stile: pennellata precisa e descrittiva, con attenzione ai dettagli degli oggetti e dei tessuti. I colori del costume di Arlecchino sono vivaci ma armonizzati con toni caldi e terrosi dell’ambiente. L’artista usa velature e luci riflesse per dare profondità allo spazio e volume alle figure/oggetti. Lo stile è realista con venature narrative, tipico della pittura figurativa italiana del Novecento che guarda alla tradizione senza essere accademico.

- Datazione: seconda metà del XX secolo (anni ’60-’80 circa)

• Privacy Policy
• Cookie Policy